"FIL-MINUTO"

¡¡¡Y A LO LEJOS, TUNJA... ME ESPERAS!!!

Creaciones

Mundos Cruzados
Dibujo Carboncillo - Sepia
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LA GRAN BURBUJA DEL ARTE CONTEMPORANEO

Hemos vivido muchas épocas de gran apogeo, a nivel económico, social, etc... que tarde o temprano se derrumban para dar paso a otros momentos históricos, Y en el tema artístico, no esta exento  de esto, pues hemos visto estos grandes cambios, gracias a la historia del arte, La gran burbuja del Arte Contemporáneo nos lo recuerda, y nos hace reflexionar sobre como estamos produciendo "Arte Mercanti", el cual se ve desde los años 50s, como un objeto sinonimo de estaus, socio-economico, esto hace ver cada nuevo artista como un juguete de ultimo modelo, son el cual podemos presumir.

según este documental, a pesar de la gran crisis económica que se veía venir con el cambio de siglo, parecía que la venta de Arte era inmune a este suceso, y así fue aumentando y aumentando su nivel y valor comercial a cifras tan altas que parecen absurdas, pero como nada es eterno en el mundo, al fina este gran crecimiento se detuvo de una forma tan abrupta, que hasta los mas grandes y cotizados coleccionistas de arte se vieron afectados, hasta el punto de entrar en quiebra.

Esto nos hace reflexionar, a nosotros como futuros Artistas Pedagogos, sobre como queremos ver el arte contemporáneo, y como lo vamos a transmitir a nuestros futuros "aprendices", desde ya, pues elijamos el metodo que lijamos, siempre debemos tener en cuenta que el arte no existe para aparentar ni mucho menos para ser vista como otra mercancia de coleccion la cual se almacena, y termina olvidada, sino todo lo contrario, el Arte nació, con el hombre, para educarlo y servirle de guia en su diario vivir, a  traves de los sentimientos, y las emociones, para nunca sobrepisar a los demas, sino ayudarlos tambien a encontrar el camino de la conciencia, para que todos prosperemos si tener que arrepentirnos de lo que agamos o dejemos de hacer.

concluyendo, el arte y todas sus manifestaciones, es la mejor herramienta que tenemos, para vivir en este mundo que día a día gira alrededor del dinero y lo superficial, pues por medio de el encontramos la verdadera esencia de la vida, y de todo lo que tenemos a nuestro alrededor.

Taller de Museología

Salida Pedagógica – Taller de Museología

Narración.

Voy de visita con mis compañeros de primer semestre de la licenciatura en Artes plásticas de la U.P.T.C. a varios museos y galerías en Bogotá, La salida se hace un poco demorada, nos citaron antes de las 6 a.m. y terminamos saliendo casi a las 7 a.m. paramos en Otanche a desayunar, fue una parada rápida, retomamos el camino hacia la ciudad de Bogotá, durante el camino tuve muchas expectativas de lo que vería en la ciudad, tanto en los museos como en sus calles, creo que varios estamos igual de ansiosos por llegar ya!. Tenemos algunos problemas al entrar, y al llegar al primer museo, (el conducto parece perdido), al fin llegamos a nuestra primera parada, La Biblioteca Luis Ángel Arango, sobre las 10 a.m. y allí visitamos la colección del BBVA, En el primer piso hay una serie de obras expuestas sobre prueba y error, y algo sobre repetición, la verdad es que no entiendo mucho el mensaje que se quiere dar, subo las escaleras y empiezo a ver otras obras, hay unas muy buenas, me llama la atención una melodía, muy bonita, busco de donde proviene (parece de una caja musical), la encuentro y me impresiona lo que veo, pues yo estaba buscando algo bonito o sofisticado, pero me encuentro con una estructura un poco rustica y hasta irónica, pues tal melodía sale de una armazón como un barril, y en ella tiene varios cuchillos y navajas enterradas y puestas de tal forma que con el mango golpean una especie de teclado (como un xilófono) produciendo esas notas tan armoniosas, (es paradójico que algo tan… rudo como lo son esos objetos cortantes, puedan servir para producir tal melodía, algo parecido a la Escopetarra). Continuo mi recorrido reflexionando sobre lo que vi, y como hacia juego con algunas obras e instalaciones de la exposición. Otra que me llamo mucho la atención fue un cuarto donde habían dos caracoles grandes, puestos en un entono de playa, (al menos para mí lo parecía), ambientados con sonidos del mar (me adentré tanto en esta obra que por un momento creí estar cerca al mar).

Aquí finaliza el recorrido por el BBVA y casi a las 11:30 a.m. nos vamos para las exposiciones que se encuentran en el Banco de la República.

Confieso que no sabía por dónde empezar, me deje llevar por mis ojos, y tome algunas fotografías de la fachada de los salones de exposiciones, y algunas antigüedades del lugar, luego entre al salón de la colonia, habían unas pinturas de grandes personajes históricos desde el Siglo XVI, y momentos de nuestra historia de independencia, luego pase a otra exposición permanente, donde habían obras desde Alejandro Obregón hasta Joan Miro, también recorrí La Donación Botero, todas obras de gran calidad e importancia nacional e internacional. Me encuentro de nuevo con algunas compañeras, (estaba algo aislada de los demás), y vamos a mirar una exposición temporal de Augusto Ferrary, Todo el contenido de esta muestra artística está muy marcado por asuntos religiosos, o mejor, una fuerte crítica a la iglesia, aquí, pude apreciar todo tipo de técnicas artísticas desde esculturas hasta instalaciones, me llamo la atención un Cristo Crucificado en un avión que tenia las iníciales USA, era bastante llamativo y controversial debo decir, sobre todo para las personas que aman el arte religioso.

Esta fue una de las mejores exposiciones que visite, pues había de todo, en cuestión de materiales y técnicas artísticas, y la temática de manejar, o contraponer la Religión (católica supongo) le daba un toque muy interesante, al menos para mí.

Salimos de La Casa De la Moneda como a las 12:30, derecho a almorzar, Me reúno con algunas compañeras y vamos a buscar almuerzo por los alrededores de la Plaza De Bolívar, Casi no encontramos, al fin almorzamos unas Hamburguesas y nos reímos mucho, comentamos sobre las exposiciones y otros sucesos, fue un almuerzo muy alegre….

Como a la 1p.m. nos encontramos afuera de la Luis Ángel, y cogimos camino hacia unas exposiciones, y galerías independientes, se nos fue casi toda la tarde caminando de una a otra galería, no había mucho que me interesara, la mayoría eran video-instalaciones (que la verdad no entendí).

Al fin salimos con rumbo a la Universidad Nacional de Colombia, sobre las 4p.m. (El museo de la U lo sierran a las 5) entramos a pie, porque el bus no paso por la entrada vehicular, fue algo un poco gracioso, a demás creo que no es el único con ese problema, por las marcas de rayones en la parte superior de la entrada. Volviendo al tema de la exposición, la verdad, estaba muy ansiosa de lo que podría encontrar allí, esperaba algo impactante o diferente, y no me equivoque, había 4 salas 3 de ellas oscuras, lo que le da un toque de suspenso al la obra, pues tiene el nombre de “Variaciones sobre el purgatorio” de José Alejandro Restrepo, donde el mismo explica que toda la entrega es una serie de transposiciones que reinterpretan el purgatorio cristiano, donde se plasman en instalaciones, fotografías y grabados en gran formato, todo el contexto de la religión, y la “palabra de Dios” como política en Colombia, varios procesos judiciales y políticos de nuestro país.

Toda la Obra me dejo encantada, Sin embargo, la que más me atrapo, fue el salón donde había una especie de piscina en el suelo, o eso parecía, la rimera impresión fue como de timidez y susto al entrar, pues estaba oscuro, solo lo iluminaba el “agua” de la piscina (que era proyectada), que parecía de verdad, luego de ver esto me entraron unas ganas de saltar a comprobar si era una piscina real, asi que me acerque temerosa y puse un pie dentro, (como sería lo inmersa que estaba en este suceso que no me había dado cuenta que mis compañeros estaban haciendo lo mismo), fue algo muy extraño, la sensación de no saber con qué se puede encontrar uno en un lugar desconocido, y la curiosidad tan grande que se adueño de mi, cuando me di cuenta que no tenia agua (porque el espacio si era como el de una piscina desocupada) me metí en ella con más confianza, y pude notar que tenía unas cruses en el fondo, explore el espacio y me tome fotos con mis compañeros. Fue muy impactante esta muestra de Variaciones sobre el purgatorio.

Esta y la de Ferrary, sin duda, fueron para mi, las mejores muestras de arte que eh visto, además que las dos están marcadas por un componente de critica religiosa, muy fuerte, y ambas se complementan.

Luego de salir de la U, alrededor de las 5:30p.m. Nos dispusimos a regresar a Tunja, Luego de Un largo y un poco extenuante recorrido por museos y galerías de Bogotá, llegamos cerca de las 9:p.m. a Tunja, y de ahí, directo a la casita, comí algo y me acosté a dormir.

En conclusión de esta visita, pude apreciar varias obras muy buenas, y con un alto impacto social, me di cuenta de la evolución de las artes y sus técnicas, pues así como el mundo se transforma, también con él, se adoptan nuevas técnicas, herramientas y materiales, a partir de las cuales se puede crear Arte.

También el tema de la organización de la obras, las exposiciones, según su contenido y la disposición de los curadores, Aunque me parece que falto algo de guía en algunas (que no entendí), y tampoco tenían una especie de “cuadro o texto explicativo” para ayudar a la comprensión de estas, esto lo vi bastante en las galerías independientes.

COGNICION Y EMOCON: EL DERECHO ALA EXPERIENCIA A TRAVES DEL ARTE.

Síntesis.

El hombre, ha adquirido un afán por “saber”, por descubrir la veracidad de todas las cosas que existen en nuestro universo y sus acontecimientos más extraños, y en esa carrera, ha propuesto la ciencia como el método para hacerlo, para responder preguntas que nos hemos hecho desde el principio de los tiempos, preguntas como ¿ de dónde venimos? ¿Cómo se originó el universo?, preguntas para las cuales existen diversas respuestas, aunque estas son manejadas como hipótesis, porque ni siquiera la ciencia las ha podido comprobar con un 110% d total veracidad.

En este afán por “la búsqueda de la verdad”, se implementa la mente “racional”, todo con una respuesta lógica, y que sea “científicamente comprobado” todo lo que ocurre a nuestro alrededor, y no se le ha dado cabida a la capacidad de intuición que tenemos todos los seres humanos, lo que los mismos científicos llaman “cognición rápida”.

Así la educación en nuestros tiempos se ha dedicado a enseñarnos como ocurren las cosas, basados en lo ya mencionado, y no dejan espacio para que nosotros mismos lo entendamos a través de nuestras sensaciones y emociones. Se educa a un ser humano, más parecido a una maquina, frío con pensamientos individualistas y egoístas, haciéndoles creer que expresar lo que siente es muestra de cobardía, siendo que hay que tener una gran dosis de valor y coraje para hacerlo.

Es allí donde entra en juego el papel del artista docente, quien por medio del arte y todas sus manifestaciones, tiene la responsabilidad, y sobre todo la capacidad de hacer que esa máquina despierte emociones, que aprenda a través de los sucesos diarios, lo bueno lo malo y el porqué de las cosas, que el mismos se dé cuenta de lo que ocurre a nuestro alrededor, y se sienta tan parte del problema como de la solución.

Así logramos imprimir en nuestras mentes, la razón y la emoción, una dupla que nos enseña y nos ayuda a mantener un equilibrio en todo lo que hacemos a diario, para que en nuestro afán por prosperar, no pasemos por encima de nuestro entorno haciéndole honor a la frase “el fin justifica los medios”, pues con esta excusa se han hecho las cosas más deplorables, injustas e inhumanas que han ocurrido en el mundo, desde el destrozo de nuestro planeta, la naturaleza, hasta nosotros mismos. Nuestra labor como futuros artistas pedagogos, es erradicar este pensamiento maquiavélico, y motivar a todo aquel con quien tengamos contacto (no solo en las aulas de clase), a que se apropie de un pensamiento, una conciencia sensitiva, y que por medio de esta viva cada día pensando mas allá de su propio bienestar, y que traspase todo lo aprendido a todos aquellos que lo rodeen, formando así una cadena fortalecida por el conocimiento, la educación emocional, la creatividad, y la sensibilidad, pues de allí nace el arte.

Relación con el Arte Contemporáneo, y su metodología de Enseñanza y Evaluación.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, pienso que la metodología de implementar medios audiovisuales ayuda a la interacción con el exterior desde el interior, y a despertar un poco la capacidad de analizar todo lo que nos dice o transmite una imagen o un vídeo, sin embargo, creo que falto algo de motivación, y tratar de aplicar algo de dinamismo a las clases, pues en la monotonía es difícil desarrollar la creatividad.

En lo referente a la salida pedagógica, opino que hizo falta un poco mas de organización, y de guía durante las exposiciones, pero aun así fue fructífera pues, a pesar de que hubo muchas muestras que no entendí, esto me enseño a que todo se debe contextualizar adecuadamente para que el mensaje sea claro, PERO SIEMPRE DEJANDO ESPACIO A LA IMAGINACIÓN. También hubo varias obras que me cautivaron y otras que me hicieron reflexionar sobre el diario vivir, lo cual es otra muestra del arte frente a la educación, y como este es primordial para el desarrollo humano.

En conclusión, creo que el desempeño en general, fue bueno, y que depende de nosotros, implementar todo lo aprendido en nuestras vidas y en nuestra carrera, y el saber cómo hacerlo para que este conocimiento sea útil en nuestro proceso de formación, y a la hora de implementarlo.

QUIS: LA OBRE DE ARTE EN SU EPOCA DE REPRODUCTIBILIDAD TECNICA

LA OBRE DE ARTE EN SU ÉPOCA DE REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA

1. Diferencia entre el Valor Exhibitivo y el Valor Ritual.

La diferencia radica en que el Valor Exhibitivo, es aquel que se le da a una “obra” que es expuesta en masa, según el grado de aceptación que esta ejerza en su público, teniendo en cuenta la estética de la obra o su técnica, mientras que el Valor Ritual, es aquel que se le da a una “obra” cuando esta es contemplada por un pequeño grupo electo, con carácter de “religiosidad” o culto, lo cual busca crear una espiritualidad o sensación en el receptor, según lo que esta transmite.

2. ¿Qué es un original? ¿Qué se necesita para ser un original?

Un original es un original, cundo toda su estructura se compone de una serie elementos o parámetros que se deben seguir para su creación, y así su autenticidad surge de la reproductibilidad técnica que se emplee en este, ya que esto es lo que se necesita para que sea un original, pues con un correcto empleo de estos mecanismos, se puede comprobar la autenticidad. Un original se destaca porque no hay dos iguales, porque cada uno tiene un aura diferente que lo identifica.

3. Valor Exhibitivo y Valor Ritual de la fotografía.

El valor exhibitivo de esta fotografía se ve reflejado en que cada individuo da una interpretación diferente de la misma fotografía, teniendo en cuanta el equilibrio de la imagen, el juego de luces y colores captados por la lente de la cámara, la profundidad de la imagen y la ubicación en el espacio.

El valor ritual se ve reflejado en lo que me transmite el paisaje más allá de la fotografía, la sensación de un bello y místico sendero adornado por un ambiente natural y espiritual que nos refleja la belleza de la naturaleza y su total armonía con el espectador, lo cual le da un aura propio.

4. Valor Exhibitivo y Valor Ritual de la Pintura.

El valor exhibitivo se encuentra en la técnica aplicada en la pintura y el diferente impacto que causa al mostrarse al público, pues de una u otra forma, este la puede aceptar o rechazar, pero causa curiosidad y critica en el espectador y hace q este acuda a ella.

El Valor ritual, se encuentra en las emociones que esta obra original pues aunque su contexto no está muy claro, representa una forma de ver o mostrar un lugar no exactamente como es, sino como lo queremos ver, con un aura más espiritual que superficial.

5. ¿Qué hace a estas dos imágenes diferentes en Valor, si lo hay?

Su valor se diferencia en que mientras la fotografía muestra un alto Valor Exhibitivo, en la pintura se aprecia un alto Valor Ritual, pues la primera, me invita a conciliar el paisaje y a querer estar allí, porque me muestra una imagen de un lugar real, el cual busca ser admirado por toda una colectividad de personas, en cambio la segunda, me inspira un sentimiento de idealización de un lugar, como yo lo veo, lo entiendo o simplemente, como quisiera que fuera ese lugar.

6. ¿Cómo tratar la reproducción para volver a crear el aura?

Se podría tratar la reproducción en una forma más significativa en la medida, que lo que se quiera mostrar, sea bastante expresivo, basándose siempre en la realidad y la sensibilidad de lo que se proyecte, dejando atrás la superficialidad del consumismo y tratando los contenidos con la intensión de querer transmitir al espectador una sensación, que deje huella en él, para que el momento sea inolvidable, y así devolverle el aura a la reproducción.

7. “Belleza Americana”

• ¿Qué hace el hombre para recrear el aura de experiencia en la mujer?

Él, le expresa sus sentimientos y le comparte su forma de ver la belleza del mundo y la vida que abunda a su alrededor, en una experiencia propia, con el apoyo de una escena cargada de significado muy emotivo para los dos.

•  ¿Es posible recrear esa experiencia y hacer sentir a la audiencia de la misma manera?

Si es posible, siempre y cuando se recree el ambiente adecuado, según lo que queramos transmitir, sin omitir la más mínima experiencia, para que resultado sea el esperado, también teniendo en cuenta la realidad de las experiencias que se quieran transmitir…

DAVID MANZUR, ARTISTA CONTEMPORANEO COLOMBIANO.

CRONOLOGIA Y UBICACIÓN ESPACIO TIEMPO DE DAVID MANZUR

“Todo lo que han escrito los escritores sobre los grandes pintores de la historia no coincide en nada con lo que los pintores quisieron hacer. Toda esa terminología maravillosa, esas explicaciones filosóficas que contribuyeron a hacer interesantes a los artistas, puedo asegurarte que nada tenían que ver con el camino por donde ellos iban. Tú me quieres sacar la verdad mía, pero la verdad mía falla puesta en mis propias palabras, yo no la puedo poner sino en términos visuales… Tú podrías hacer todo esto sin hablar conmigo”. David Manzur a Oscar Torres, en Revista Cromos No.3991, julio 25 de 1994. 

En 1928, nace en Neira, Caldas, David Manzur y pasa su niñez y parte de su vida entre África, Islas Canarias, Europa y por supuesto América. Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, Bogotá, en el Art Student’s League, en el Pratt Institute,  Nueva York y en la Escuela de Arte clarete, en la Palma, Islas Canarias. En 1953 realiza sus primeras exposiciones en las cuales se hace notable su atención a las tendencias contemporáneas y la experimentación. También se evidencian características teatrales en su trabajo pictórico, lo cual marcaria toda su obra.

Desde la Guerra de los Mil Días (1890-1902), Colombia se ve envuelta en una serie de conflictos internos generada por dos partidos políticos que se peleaban la repartición del poder, el Partido Liberal (los Rojos), y el Partido Conservador (los Azules), lo cual desencadeno muchas luchas armadas,  derramamientos de sangre y trágicos sucesos que desequilibraron al país, como el Bogotazo (1958), donde murió el candidato Liberal a la presidencia Colombiana, Jorge Eliécer Gaitán, hechos como este hicieron que alrededor de los años 50s y 70s estos dos partidos buscaran una solución pacífica, y al fin se creó el Frente Nacional en 1974, donde estos se comprometían a liderar la presidencia durante 12 cada uno.

Aunque, pese a esto y a las constantes Reformas Constitucionales, los conflictos armados continúan perpetuándose a manos de frentes ilegales como las AUC, el ELN, las FARC, entre otros, y nuevos problemas como los carteles del narcotráfico y la llamada parapolítica, han ido surgiendo, lo cual mantiene el país en un estado de crisis interno que nos aqueja  hasta nuestros días.

Sin  embargo, el trabajo de David Manzur se mantuvo ajeno a la situación Socio-política del país, y se centró en tomar  un rumbo independiente, alejado de los presupuestos modernistas y de urgencias vanguardistas, lo cual se hace característico  en  su obra, con manifestaciones expresionistas y cubistas combinados de manera original y poco ortodoxa, los cuales conducirían a su vez a trabajos que se pueden calificar como expresionismo abstracto por su gestualismo, su atención a los efectos del color y su interés en superficies torturadas.

Manzur estableció una cercana amistad con Naum Gabo, uno de los padres del movimiento constructivista y gracias a su influencia incursionó en un tipo de obras elaboradas con hilos sintéticos trazados con precisión geométrica y sostenida por estructuras tridimensionales que recuerdan los “puentes” de los violines (1972). Las referencias a la música son otra constante de su obra, pero en ese momento los trabajos eran eminentemente abstractos, referidos a problemas espaciales y cromáticos aunque evocadores de rayos lunares, astro cuyos rasgos han ejercido una permanente fascinación para el artista. 

A mediados de los años setenta regresa a la figuración de sus inicios cargado de enseñanzas, cambian entonces sus propósitos creativos dejando atrás el ánimo de innovación estilística característico del vanguardismo y buscando en cambio en la sinceridad de sus planteamientos y en la simbología de las imágenes el fundamento y los objetivos de su obra.

La pintura de David Manzur no carece de detalles virtuosos y esto, quizás ha hecho que algunos observadores y críticos pierdan su formidable visión de conjunto, su acabada maestría y sobre todo su inagotable  potencial creativo, lo cual sigue persistente en su obra, hoy en día.

PREMIOS

• ·         1961 Premio Guggenheim, Nueva York.
• ·         1962 “XI Premio Fundación Guggenheim”, Nueva York.
• ·         1964 Beca de Estudios en el Pratt Graphic Art Center, otorgada por la OEA, Nueva York.
• ·         1967 Premio “I Salón de Artistas Jóvenes”, Museo de Arte Moderno, Bogotá.
• ·         1970 Premio Gobernación de Antioquia, II Bienal de Col tejer, Medellín.
• ·         1987 Artista Seleccionado para el calendario Propal.
• ·         1997 Artista Seleccionado para el Calendario Propal.
• ·         2009 Reconocimiento por toda una vida dedicada al arte, Pro-artes XIV Festival Internacional de Arte, Cali.